먹빛 산세 대 황금빛 대기, 루미니즘 진경산수화 렌더링 노트
둔탁한 한국의 산세가 날카로운 알프스 산맥처럼 바뀌거나, 먹의 건조한 질감이 매끈한 유화 톤으로 덮였습니다. 조선 시대 진경산수화의 무채색 산세를 19세기 루미니즘 특유의 대기 원근법과 결합해, 거친 먹의 골격은 그대로 두면서 그 위로 황금빛 대기광이 산란하는 입체감을 얹으려던 작업이었습니다.
처음에는 두 화풍의 키워드를 동일한 비중으로 나열해 입력했습니다. 둔탁한 한국의 산세가 날카로운 알프스 산맥처럼 바뀌거나, 먹의 건조한 질감이 매끈한 유화 톤으로 덮여버렸습니다. 같은 문제가 여러 시드에서 반복돼, 두 화풍의 지시어가 서로 가중치를 다투는 구조적인 문제라고 판단했습니다. 진경산수화는 파묵과 갈필로 바위와 산맥의 골격을 무채색으로 묵직하게 그리고, 그 주변에 여백을 남겨 하늘과 운무를 암시하는 화법입니다. 반대로 루미니즘은 대기 속 빛의 입자와 조도 변화를 극사실적으로 추적해 화면을 빛으로 가득 채우는 19세기 서양 풍경화 사조입니다. 이전에 진행했던 스테인드글라스 질감 렌더링에서는 형태 내부에 3D 매질을 입히는 것이 관건이었다면, 이번에는 형태 자체는 그대로 두고 그 위로 대기감을 얹어야 한다는 점이 근본적으로 다른 과제였습니다. 형태를 바꾸는 문제와 형태 위에 분위기를 얹는 문제는 접근 방식이 이렇게나 달랐습니다. 산맥의 윤곽을 지키면서 그 위에 전혀 다른 광원 체계를 입히는 작업이 처음이라, 초반에는 어느 지시어가 형태를 흔드는지조차 파악하기 어려웠습니다.
지시어를 지형 골격과 대기 환경으로 분리했습니다. 산맥을 담당하는 쪽에는 traditional Korean Jingyeong Sansuhwa style과 expressive black ink and wash brushstrokes를 배치해 수묵 특유의 거친 조형력을 지켰습니다. 배경의 공기층에는 19th-century Luminism, glowing sublime golden hour light, atmospheric perspective를 넣어 광원과 심도를 조율했습니다. 이 분리 이후로 산맥이 알프스처럼 뾰족해지는 왜곡은 눈에 띄게 줄었고, 먹의 무채색 골격도 대부분의 시도에서 유지됐습니다.
다만 산맥의 윤곽선과 빛 입자가 만나는 경계는 여전히 칼로 도려낸 듯 기계적으로 분절되었습니다. 렌더링 엔진이 수묵의 번짐 현상을 화선지 위 물과 먹의 물리적 마찰이 아니라, 3차원 공간의 투명도 저하라는 수학적 연산으로 처리하는 데 원인이 있다고 추정합니다. 그 결과 먹의 거친 입자감이 매끄러운 셰이딩 필터에 그대로 흡수되어 버렸습니다. 최종 프롬프트는 A Luminism style traditional Korean Jingyeong Sansuhwa (true-view landscape painting). Monochromatic black and white expressive ink mountain ridges contrast with a sublime, glowing golden hour light scattering from above. Intense atmospheric perspective, highly detailed rock textures intersecting with ethereal luminous fog, 8k resolution입니다. 다음 작업에서는 rough ink bleeding과 textured coarse hanji paper 같은 물리적 질감 지시어를 추가할 계획입니다.
수묵의 골격과 서양식 대기광을 함께 살리려면 지형과 대기를 나눈 것으로는 절반의 해결이었습니다. 번짐 자체를 지시하는 전용 키워드가 따로 있어야 경계가 살아났습니다. 같은 접근을 수묵 담채나 진채 계열의 다른 산수화 소재에도 적용해, 매질 사이의 경계 처리 방식이 화풍마다 어떻게 달라지는지도 함께 확인해볼 계획이고, 특히 여백이 넓은 소재일수록 번짐 지시어의 비중을 어떻게 조정해야 할지가 다음 과제로 남았습니다. 산과 강처럼 서로 다른 질감을 가진 지형 요소들 사이에서도 이 번짐 문제가 똑같이 나타나는지도 함께 살펴볼 생각입니다. 진경산수화 자체가 워낙 여백의 비중이 큰 화풍이라, 이 대기광 결합 방식이 앞으로도 계속 다뤄볼 만한 주제라고 느꼈습니다. 특히 계절이나 시간대에 따라 대기광의 색온도를 어떻게 조절해야 할지, 그리고 겨울 산세처럼 눈 덮인 지형에서는 이 원리가 어떻게 다르게 작동할지도 다음 실험에서 함께 확인해보고 싶은 부분입니다.
한국의 산세가 알프스의 빛으로 바뀌는 문제는 숭고한 빛의 산란을 표현하려다 원래의 지형과 색채가 다른 화풍으로 밀려나는 데서 생깁니다. 아래 글들은 빛의 분할, 표면하 산란, 명암법, 반짝임, 굴절을 각기 다른 화풍으로 다루고 있어 함께 읽으면 도움이 됩니다.
목차
두 화풍의 지시어가 가중치를 다툰 결과
처음에는 두 화풍의 키워드를 동일한 비중으로 나열해 입력했습니다. 둔탁한 한국의 산세가 날카로운 알프스 산맥처럼 바뀌거나, 먹의 건조한 질감이 매끈한 유화 톤으로 덮여버렸습니다. 같은 문제가 여러 시드에서 반복돼, 두 화풍의 지시어가 서로 가중치를 다투는 구조적인 문제라고 판단했습니다. 진경산수화는 파묵과 갈필로 바위와 산맥의 골격을 무채색으로 묵직하게 그리고, 그 주변에 여백을 남겨 하늘과 운무를 암시하는 화법입니다. 반대로 루미니즘은 대기 속 빛의 입자와 조도 변화를 극사실적으로 추적해 화면을 빛으로 가득 채우는 19세기 서양 풍경화 사조입니다. 이전에 진행했던 스테인드글라스 질감 렌더링에서는 형태 내부에 3D 매질을 입히는 것이 관건이었다면, 이번에는 형태 자체는 그대로 두고 그 위로 대기감을 얹어야 한다는 점이 근본적으로 다른 과제였습니다. 형태를 바꾸는 문제와 형태 위에 분위기를 얹는 문제는 접근 방식이 이렇게나 달랐습니다. 산맥의 윤곽을 지키면서 그 위에 전혀 다른 광원 체계를 입히는 작업이 처음이라, 초반에는 어느 지시어가 형태를 흔드는지조차 파악하기 어려웠습니다.
지형과 대기를 나눈 지시어
지시어를 지형 골격과 대기 환경으로 분리했습니다. 산맥을 담당하는 쪽에는 traditional Korean Jingyeong Sansuhwa style과 expressive black ink and wash brushstrokes를 배치해 수묵 특유의 거친 조형력을 지켰습니다. 배경의 공기층에는 19th-century Luminism, glowing sublime golden hour light, atmospheric perspective를 넣어 광원과 심도를 조율했습니다. 이 분리 이후로 산맥이 알프스처럼 뾰족해지는 왜곡은 눈에 띄게 줄었고, 먹의 무채색 골격도 대부분의 시도에서 유지됐습니다.
다만 산맥의 윤곽선과 빛 입자가 만나는 경계는 여전히 칼로 도려낸 듯 기계적으로 분절되었습니다. 렌더링 엔진이 수묵의 번짐 현상을 화선지 위 물과 먹의 물리적 마찰이 아니라, 3차원 공간의 투명도 저하라는 수학적 연산으로 처리하는 데 원인이 있다고 추정합니다. 그 결과 먹의 거친 입자감이 매끄러운 셰이딩 필터에 그대로 흡수되어 버렸습니다. 최종 프롬프트는 A Luminism style traditional Korean Jingyeong Sansuhwa (true-view landscape painting). Monochromatic black and white expressive ink mountain ridges contrast with a sublime, glowing golden hour light scattering from above. Intense atmospheric perspective, highly detailed rock textures intersecting with ethereal luminous fog, 8k resolution입니다. 다음 작업에서는 rough ink bleeding과 textured coarse hanji paper 같은 물리적 질감 지시어를 추가할 계획입니다.
수묵의 골격과 서양식 대기광을 함께 살리려면 지형과 대기를 나눈 것으로는 절반의 해결이었습니다. 번짐 자체를 지시하는 전용 키워드가 따로 있어야 경계가 살아났습니다. 같은 접근을 수묵 담채나 진채 계열의 다른 산수화 소재에도 적용해, 매질 사이의 경계 처리 방식이 화풍마다 어떻게 달라지는지도 함께 확인해볼 계획이고, 특히 여백이 넓은 소재일수록 번짐 지시어의 비중을 어떻게 조정해야 할지가 다음 과제로 남았습니다. 산과 강처럼 서로 다른 질감을 가진 지형 요소들 사이에서도 이 번짐 문제가 똑같이 나타나는지도 함께 살펴볼 생각입니다. 진경산수화 자체가 워낙 여백의 비중이 큰 화풍이라, 이 대기광 결합 방식이 앞으로도 계속 다뤄볼 만한 주제라고 느꼈습니다. 특히 계절이나 시간대에 따라 대기광의 색온도를 어떻게 조절해야 할지, 그리고 겨울 산세처럼 눈 덮인 지형에서는 이 원리가 어떻게 다르게 작동할지도 다음 실험에서 함께 확인해보고 싶은 부분입니다.
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한국의 산세가 알프스의 빛으로 바뀌는 문제는 숭고한 빛의 산란을 표현하려다 원래의 지형과 색채가 다른 화풍으로 밀려나는 데서 생깁니다. 아래 글들은 빛의 분할, 표면하 산란, 명암법, 반짝임, 굴절을 각기 다른 화풍으로 다루고 있어 함께 읽으면 도움이 됩니다.
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