여백 대 임파스토, 수묵산수화 렌더링 노트
여백이 지워지고 화면 전체가 서양식 풍경화의 높은 채도로 뒤덮였습니다. 수묵산수화 특유의 고요한 먹빛 여백에 서양 후기 인상주의의 두껍고 거친 임파스토 질감을 결합해보려던 작업이었습니다. 형태를 비워냄으로써 공간을 완성하는 수묵의 미학과, 질감을 과잉으로 채워 넣어 조도를 붙잡는 임파스토의 미학은 정반대의 지향점에 서 있어서, 이 둘을 하나의 화면에 묶으면 어떤 광학적 충돌이 일어날지 궁금했습니다.
3차 시도 렌더링에서 알고리즘은 수묵화의 여백을 시각적 자산으로 인식하지 못하고, 유화 물감으로 채워야 할 미완성 공간으로 오독해 화면 전체를 서양식 풍경화의 높은 채도로 덮어버렸습니다. 이전에 시도했던 서양 건축물의 네온 조명 렌더링과 비교하면, 여백이라는 무형의 가치를 인식시키고 보존하는 과정이 훨씬 까다로웠습니다.
이를 해결하기 위해 배경 공간에는 먹의 농담과 여백을 최우선으로 강제하는 Negative space와 Subtle ink wash를 부여해 수묵 특유의 밀도를 확보했습니다. 그 뒤에야 전경의 산세와 구름에만 극단적인 볼륨감을 지닌 유화 질감이 개입하도록 연산 범위를 제한할 수 있었습니다. 먹선은 2D 매핑으로 억제하고 유화는 3차원 범프 맵으로 돌출시키는 방식입니다.
배경과 전경을 분리하는 데는 성공했지만, 두 매질이 맞닿는 경계면은 여전히 기획 의도에 미치지 못했습니다. 물감이 종이 위에 자연스럽게 안착하지 못하고 3D 모델링이 공중에 붕 뜬 채 겉도는 위화감이 발생했습니다. 알고리즘이 종이의 섬유질 표면을 연산에서 배제하고 캔버스를 매끄러운 2D 평면으로만 해석해, 유화가 드리우는 그림자가 종이 질감과 상호작용하지 못했기 때문으로 추정합니다. 두꺼운 임파스토 텍스처가 만들어야 할 물리적 깊이감이 픽셀 단위에서 통째로 상실된 셈입니다. 이를 보완하기 위해 캔버스의 기초 매질을 Rough Hanji paper texture로 지정했습니다.
붓 자국의 밀도를 지시하는 --brushdensity 값을 0.3으로 낮게 뒀을 때는 유화 질감이 듬성듬성 배치되어 먹선과의 경계가 오히려 더 헐거워졌습니다. 반대로 2.5까지 올리자 붓 자국이 촘촘하게 겹쳐 쌓이며 경계면에서 물감이 종이 섬유 사이로 끼어드는 듯한 입체감이 살아났습니다. 다만 3.0을 넘어서자 붓 자국이 서로 뭉개지며 다시 평면화되는 역효과가 나타나, 밀도에도 상한선이 있다는 것을 확인했습니다.
정적인 매질과 입체적인 매질을 겹칠 때는 공간을 배경·전경으로 나누는 것만으로는 부족하고, 두 매질이 실제로 맞닿는 경계면에 종이 질감과 붓 밀도 파라미터를 별도로 지시해야 했습니다. 배경·전경 분리는 여백을 지키는 데는 효과적이었지만, 두 물성이 실제로 만나는 접점까지는 해결해주지 못했습니다. 최종적으로 사용한 프롬프트는 A dynamic landscape painting merging traditional Korean ink wash painting and Western post-Impressionist impasto technique. The deep minimalist blank spaces and subtle ink gradients of the mountains violently clash with thick and rough oil paint strokes. The serene Eastern landscape erupts with volumetric energetic brushstrokes bursting from the dark ink. High resolution, extreme texture, dramatic contrast between flat ink and volumetric impasto입니다. 이 경계면 처리 방식을 다른 정적-입체 매질 조합(도자기와 유화, 비단과 아크릴 등)에도 적용할 수 있는지는 다음에 검증해볼 계획입니다.
먹빛 여백 위에 유화가 붕 떠 보이는 문제는 여백의 체적과 두꺼운 유화 질감이 하나의 층으로 붙지 못할 때 생깁니다. 아래 글들은 여백과 번짐, 공간 제어, 원근감, 이종 매질의 융합을 각기 다른 방식으로 다루고 있어 함께 읽으면 도움이 됩니다.
목차
여백이 지워진 첫 결과물
3차 시도 렌더링에서 알고리즘은 수묵화의 여백을 시각적 자산으로 인식하지 못하고, 유화 물감으로 채워야 할 미완성 공간으로 오독해 화면 전체를 서양식 풍경화의 높은 채도로 덮어버렸습니다. 이전에 시도했던 서양 건축물의 네온 조명 렌더링과 비교하면, 여백이라는 무형의 가치를 인식시키고 보존하는 과정이 훨씬 까다로웠습니다.
공간을 나눈 지시어로 지켜낸 여백
이를 해결하기 위해 배경 공간에는 먹의 농담과 여백을 최우선으로 강제하는 Negative space와 Subtle ink wash를 부여해 수묵 특유의 밀도를 확보했습니다. 그 뒤에야 전경의 산세와 구름에만 극단적인 볼륨감을 지닌 유화 질감이 개입하도록 연산 범위를 제한할 수 있었습니다. 먹선은 2D 매핑으로 억제하고 유화는 3차원 범프 맵으로 돌출시키는 방식입니다.
경계에서 붕 떠버린 유화 질감
배경과 전경을 분리하는 데는 성공했지만, 두 매질이 맞닿는 경계면은 여전히 기획 의도에 미치지 못했습니다. 물감이 종이 위에 자연스럽게 안착하지 못하고 3D 모델링이 공중에 붕 뜬 채 겉도는 위화감이 발생했습니다. 알고리즘이 종이의 섬유질 표면을 연산에서 배제하고 캔버스를 매끄러운 2D 평면으로만 해석해, 유화가 드리우는 그림자가 종이 질감과 상호작용하지 못했기 때문으로 추정합니다. 두꺼운 임파스토 텍스처가 만들어야 할 물리적 깊이감이 픽셀 단위에서 통째로 상실된 셈입니다. 이를 보완하기 위해 캔버스의 기초 매질을 Rough Hanji paper texture로 지정했습니다.
붓 밀도 파라미터, --brushdensity 값의 차이
붓 자국의 밀도를 지시하는 --brushdensity 값을 0.3으로 낮게 뒀을 때는 유화 질감이 듬성듬성 배치되어 먹선과의 경계가 오히려 더 헐거워졌습니다. 반대로 2.5까지 올리자 붓 자국이 촘촘하게 겹쳐 쌓이며 경계면에서 물감이 종이 섬유 사이로 끼어드는 듯한 입체감이 살아났습니다. 다만 3.0을 넘어서자 붓 자국이 서로 뭉개지며 다시 평면화되는 역효과가 나타나, 밀도에도 상한선이 있다는 것을 확인했습니다.
정적인 매질과 입체적인 매질을 겹칠 때는 공간을 배경·전경으로 나누는 것만으로는 부족하고, 두 매질이 실제로 맞닿는 경계면에 종이 질감과 붓 밀도 파라미터를 별도로 지시해야 했습니다. 배경·전경 분리는 여백을 지키는 데는 효과적이었지만, 두 물성이 실제로 만나는 접점까지는 해결해주지 못했습니다. 최종적으로 사용한 프롬프트는 A dynamic landscape painting merging traditional Korean ink wash painting and Western post-Impressionist impasto technique. The deep minimalist blank spaces and subtle ink gradients of the mountains violently clash with thick and rough oil paint strokes. The serene Eastern landscape erupts with volumetric energetic brushstrokes bursting from the dark ink. High resolution, extreme texture, dramatic contrast between flat ink and volumetric impasto입니다. 이 경계면 처리 방식을 다른 정적-입체 매질 조합(도자기와 유화, 비단과 아크릴 등)에도 적용할 수 있는지는 다음에 검증해볼 계획입니다.
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먹빛 여백 위에 유화가 붕 떠 보이는 문제는 여백의 체적과 두꺼운 유화 질감이 하나의 층으로 붙지 못할 때 생깁니다. 아래 글들은 여백과 번짐, 공간 제어, 원근감, 이종 매질의 융합을 각기 다른 방식으로 다루고 있어 함께 읽으면 도움이 됩니다.
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